OH MADONNA im Interview

„You got me under your spell.“ Kaum eine Zeile beschreibt das Duo um Nana del Gray und GEISTHA besser. OH MADONNA erschafft dunkel-romantisches Synth-Begehren, in dem sich Ambivalenz und die Sehnsucht nach Freiheit begegnen. Schimmernde Synth-Klänge treffen auf von Sehnsucht getränkte Melodien, sodass Schmerz und Schönheit zu einer verführerischen Klangwelt verschmelzen, die einen nicht mehr loslässt.

Beim Stella Nomine Festival wurde diese Magie unmittelbar spürbar. Zwischen der natürlichen Kulisse des Entenfangs und den düsteren Klanglandschaften von OH MADONNA entstand ein faszinierender Kontrast. Mit intensiver Präsenz, verruchtem Synthie-Charme und spürbarer Leidenschaft für ihre Musik ließ das Duo mühelos vergessen, dass es sich erst um seinen vierten gemeinsamen Auftritt handelte…

• Mich hat eure Bühnenpräsenz beeindruckt, besonders die Mischung aus Laszivität, Androgynität und der spürbaren Harmonie zwischen euch. Wie habt ihr das Stella Nomine Festival selbst erlebt?

Es war unsere erste Festivalshow und erst die vierte Show überhaupt. Ein paar Songs waren zwei Tage vorher geschrieben worden. Das war also natürlich für uns als Band noch sehr neu. Es gibt aber eine gewisse Kompromisslosigkeit, mit der wir auf Bühnen gehen. Alles, was davor und danach ist, spielt in diesem Moment keine Rolle mehr. Ausdruck von Identität und Freiheit sind gerade in diesen Zeiten ein sehr hohes Gut und das sind wir bereit in jeder Sekunde auf der Bühne auszukosten. Vielleicht auch eine Art nostalgischer Hedonismus schwingt da mit, der aus unserer Liebe für die Popkultur der 80er kommt. Ihren Eskapismus ihre Androgynität. Aber vielleicht weniger maschinell und dafür verführerischer.  Wir mögen es unsere Performance zu überzeichnen. Die Präsenz ist echt, aber das Bild darf künstlich werden. Fast wie Drag. Wir mögen es, wenn Bilder kippen. Wenn nicht mehr klar ist, was echt ist. Wir machen sehr lange zusammen Kunst und wissen meistens, sehr genau was die andere gerade fühlt, ohne zu sprechen.

• Was hat euch musikalisch geprägt? Welche Künstler:innen, Szenen oder Erfahrungen haben euren Sound geformt?

Wir sind nicht in den Achtzigern geboren. Trotzdem oder vielleicht genau deshalb können wir sie sehr gut romantisieren. Wir waren nicht dabei und mögen es dem ein Gefühl zu geben, das so in dieser Form nie existiert haben muss. Wir mögen viel Musik aus diesem Jahrzehnt: New Wave, Dark Wave, Synth Pop – Pop. Große Melodien, kalte Sounds. Wir haben keine Angst vor Pathos. Oder ein bisschen Sparkle.

GEISTHA: Ich habe schon sehr früh im Plattenschrank meiner Eltern Depeche Mode entdeckt. Aber auch Sampler mit den größten Hits der 80er. In diesem Alter habe ich natürlich keine großen Unterschiede gemacht, weshalb sowohl Bands wie Joy Division, Siouxsie and the Banshees oder The Cure, als auch Pophits von Visage, Soft Cell, Bronski Beat, Eurythmics oder Kate Bush prägende Einflüsse für mich waren. Vor allem die Androgynität vieler Künstler:innen hat mich sehr fasziniert und ich glaube heute kommen da auch in der Band einfach viele Dinge zusammen, die auf ihre Art schon früh in meinem Leben waren.

• Als Christ habe ich bei dem Namen OH MADONNA aufgeblickt, ohne daraus eine Religionsdebatte machen zu wollen. Welche Geschichte steckt hinter dem Namen, und welche Bedeutung hat er für eure Kunst?

Wir mögen große Bilder, die nicht eindeutig sind. Madonna ist die Popikone oder eben die andere. Beides gleichzeitig funktioniert gut. Es geht um Anbetung, Sexualität, Provokation. Die Europäische Kunstgeschichte kennt das auch schon lange, Popgeschichte natürlich auch. Für uns ist die Referenz trotzdem persönlich. Wir sind queer. Unser Körper gehört uns. Das Madonnenbild kann auch ein Zurücknehmen sein. Schönheit, Ekstase, Hingabe, ohne eine Institution, die uns sagt, was wir sein dürfen. Bilder gehören niemandem.

• Androgynität und Gender-Expression sind prägende Elemente eurer Ästhetik. Welche Bedeutung haben sie für euch persönlich und als Duo, und wo erlebt ihr dadurch Freiheit, Missverständnisse oder auch Widerstände?

GEISTHA: Es fühlt sich für mich wie eine Art Freiheit an, diese Dinge auf eine ästhetischen Ebene zu verhandeln. Natürlich lassen sich diese Themen abseits der Bühne aber nicht nur auf eine Ästhetik reduzieren. Ich habe aber auch sehr viel Spaß daran, Grenzen zu verwischen. Am Ende sind für mich Dinge wie modischer Ausdruck, Gender Expression, Laszivität nicht voneinander zu trennen.

Nana del Gray: Ich spiele mit Bildern von Weiblichkeit und Begehren. Ich übertreibe sie so sehr ich nur kann, nehme das Klischee und bestimme selbst meinen Spaß damit zu haben. Mir ist es sowieso egal, wie ich mich anziehe und bewege. Ich will in dem Moment die Macht darüber haben, wie und wie lange es auf diese Art ausgefüllt wird. Das ist etwas anderes, als in ein Bild gedrängt zu werden. Ich verstehe mich nicht ausschließlich weiblich. Trotzdem kann ich Weiblichkeit auf der Bühne performen. Für mich ist das Freiheit. Ich muss einem Bild nicht gehören, nur weil ich es verkörpere.

• Welche Codes, Symbole oder ästhetischen Bezüge sind für euch besonders bedeutend?

Wir mögen es, wenn etwas Vertrautes plötzlich fremd wirkt. Ein bekanntes Bild, aber leicht verschoben. Da ist interessant für uns. Da mischen wir gerne, was vielleicht nicht auf den ersten Blick zusammengehört. Sportswear mit High Fashion Referenzen in den Outfits, Popappeal mit Subkultur.

Nana del Gray: Ich liebe schöne Horrorfilme. Was natürlich auch das komplette Klischee an der Stelle ist. Vor allem die intensive Mimik und Gestik, die dunkle Spannung, die dadurch erzeugt wird, berührt mich. Ich suche Bilder von gebrochener Schönheit. Der alte Suspiria oder jetzt grade Obsession mit Inde Navarrettes krasser Körpersprache und Mimik lassen mich oft nicht los. Das kann auch gern campy werden. Letztens habe ich den ersten Scream im Open-Airkino geschaut und dachte, die Kombination aus Satire und echtem Schauer will ich auch erzeugen können. (Aber nur wenn die Girls ihre creepy Boyfriends am Ende abknallen.)

• Welche Emotionen und persönlichen Erfahrungen prägen eure Kunst derzeit am stärksten, und welche Rolle spielt dabei Verletzlichkeit?

Die Verbindung ist nicht so direkt, Kunst ist immer dem Leben zumindest etwas entrückt, aber wir leben in einer Zeit, die sich schmerzlich verengt. Das spüren wir sehr. Wir wurden auf Tour auch schon angefeindet, weil wir queer gelesen werden. Natürlich bleibt auch davon etwas. Die Frage wo und wie lange du willkommen sein wirst. Wir versuchen nicht nur wütend zu sein. Sich zu verlieren zu können, ist auch Freiheit. Wir fragen uns aber schon auch sehr oft, wie Hedonismus und Haltung nebeneinander existieren können.

Nana del Gray: Auch wenn ich von Inszenierung spreche, gibt es für mich keine wirkliche Distanz zwischen mir und dem, was ich zeige. Auch die Inszenierung hat etwas Echtes. Ich stelle mich aus. Ohne Schutz. Das ist verletzlich. Ich werfe mich quasi vor die Füße der anderen und hoffe auf das Beste. Aber genau das mag ich daran. Die Gefahr muss real sein. Sonst ist sie nur eine Pose.

• Ihr seid mittlerweile bei COLD TRANSMISSION Records unter Vertrag. Ein Tape habt ihr bereits im DIY veröffentlicht, und ihr habt mir erzählt, dass ihr an einem Album arbeitet, das auf Vinyl erscheinen soll. Was könnt ihr darüber schon verraten, und worauf dürfen sich eure Hörer:innen freuen?

Wir schreiben unser Album, das es über unser Label Cold Transmission auch auf Vinyl geben wird. Am 30.10. kam schon unsere nächste Single „Obsession Nouvelle” heraus, inspiriert von einer saphhisch umgedrehten Storyline aus Cherie Curries Memoir „Neon Angel”. Wir mögen Dinge, nach denen man greifen kann. Deshalb war uns auch das Tape als Pre-Release wichtig, aktuell ist es das einzige physische, was wir haben. Es war DIY und bleibt eine Momentaufnahme. Es wird nicht nachproduziert. Wir haben aber auch noch ein paar Shows anstehen, auf die wir uns sehr freuen. Für die machen wir das alles, sich für eine Stunde zusammen mit der Crowd vergessen.

Und hier wäre das neue obsessive Stück:

„Obsession Nouvelle“

Eine sapphic Obsession gerät außer Kontrolle und schlägt um in etwas Dunkleres. Inspiriert von den Abgründen in Cherie Curries Memoir „Neon Angel“ verwandeln OH MADONNA ihre Geschichte in cineastische Bilder über den schmalen Gratzwischen süßem Crush und greifender Gewalt. Schattenhafte Darkwave-Pulsetreffen auf glitzernden 80er-Synth-Pop und hüllen emotionalen Exzess in einen Sound, der für den Dancefloor gemacht ist. Wunderschön dem Untergang geweiht, gefährlich eingängig und ein kleines bisschen neben der Spur. Für die Kreaturen der Nacht, für alle, die selbst im Chaos Schönheit finden und trotzdem weitertanzen. Ein Soundtrack für die dunkle Seite des Jahres, genau richtig für ein Halloween-Wochenende im Rausch der Obsession

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Wissenswertes:

• Ihre nächste Single wird übrigens „Faith“ heißen.

Upcoming Shows

26.11.2026 Forum, Mannheim

12.12.2026 Coldwave Electro Night, Rudolstadt

11.02.2027 Dark Winter Night, Vortex / Siegen

13.02.2027 Empathy Fest, Leipzig

Wertvoller Link:

• INSTAGRAM: @ohmadonna.wav